As tatuagens são muito na moda, elas são uma tendência artística que dia a dia está se livrando daqueles tabus em que tanto tempo estavam engajados. Atualmente, muitas pessoas decidiram usar tinta em sua pele, seja por um motivo especial, ou porque se identificam com algo específico ou com alguma história que mantêm dentro de suas entranhas. Portanto, se você está interessado em fazer uma tatuagem, mas quer saber mais sobre os muitos tipos de tatuagens que existem no mundo, continue a ler.
Existem muitos estilos de tatuagem, e se você já pensou conhecer todos eles, preste atenção a esta lista de 24 tipos diferentes que vamos mostrar a você:
Norman Collins (conhecido como Sailor Jerry) tem a reputação de ser o primeiro tatuador ocidental a aprender com os grandes mestres japoneses da disciplina. A técnica combina cores vivas e iconografia próximas ao mundo dos marinheiros (âncoras, barcos, garrafas de licor, sereias, andorinhas etc.) ou com a imaginação americana (águias americanas, cherokee etc.), embora não exclusivamente.
Essa técnica segue regras rígidas de design que a tornam facilmente identificável: uma paleta de cores limitada, mas com tons vívidos (preto, vermelho, amarelo etc.), linhas pretas grossas, precisão imaculada e imagens bidimensionais nítidas.
Nos cansamos de ver esse estilo nos últimos anos. Esses tipos de design parecem feitos com um pincel e não com uma agulha. Eles são caracterizados por suas cores e pela forma como são modelados na pele: fundidos de maneira “aquosa”, mostrando a transparência clássica das aquarelas.
É importante que, se você quiser fazer uma tatuagem desse estilo, procure um artista especializado em aquarela, porque não é uma técnica fácil de conseguir. Também é importante prestar atenção à qualidade das tintas. Obviamente, essas dicas são válidas para qualquer tatuagem, mas como a aquarela brinca com transparências e não é delimitada por linhas pretas definidas, ela tende a desaparecer com o tempo mais facilmente do que outros tipos de trabalho.
É uma técnica muito antiga, mas adotada por muitos pela quantidade de detalhes e figuras que podem ser formadas, e embora quase sempre use preto para suas criações, podemos ver enormes elementos simétricos e geométricos que dão à tatuagem o que ela precisa para se tornar em um desafio real
Quem não sabe? Se os vemos todos os dias em qualquer parede quando andamos pela rua. O que acontece é que isso será incorporado em sua pele. E você vai se perguntar, como é isso? Bem, é muito simples, o tatuador é inspirado nas novas técnicas do grafiteiro moderno, que geralmente cria figuras animadas entre toques juvenis e características exageradas.
Se as tatuagens tradicionais estão em uma extremidade, novas escolas estão na outra. Esse estilo possui cores brilhantes em uma ampla variedade de opções (tapa de cor, bah), muito contraste, gradientes, sombras e efeitos de volume. Sua principal inspiração é a estética do graffiti. Entre seus projetos destaca o contemporâneo e fantástico. No entanto, eles usam as grossas linhas pretas para delimitar os desenhos como na velha escola (se não fossem, seriam tatuagens “coloridas”, não na nova escola).
Como o nome indica, as tatuagens neo-tradicionais são uma visão moderna da old school. Considerando que estes últimos alcançaram sua maior popularidade na década de 1950, é natural que os artistas modernos tragam novas técnicas e perspectivas para o gênero. Esse estilo é fiel ao seu antecessor de várias maneiras, como cores vivas e linhas pretas grossas. No entanto, adiciona maior tridimensionalidade graças a gradientes, tinta branca e outras cores e inclui desenhos que não estão necessariamente vinculados aos temas tradicionais.
Tatuagens góticas não são as tatuagens mais comuns, pois geralmente têm uma representação não muito aceita pela maioria das pessoas.
Além disso, as tatuagens góticas adotam essa arte de tons escuros, silhuetas e formas fortes para representar um grande número de objetos e composição, cujo significado será dado apenas pela pessoa que executa a tatuagem.
Tatuagens escritas são uma tatuagem muito popular que pode variar em conteúdo e forma. Hoje, destacam-se os escritos menos exagerados, com frases representativas e um estilo de caligrafia manuscrita. Embora eles também possam incluir outros tipos de letras, por exemplo, com escritos góticos.
Outro dos estilos que se tornaram moda ultimamente. Eles geralmente são pretos, mas você também pode usar cores: o mais importante é a forma. Eles são feitos com linhas limpas e simples e formas geométricas. Os desenhos são influenciados por culturas indígenas, espirituais e tribais, padrões da natureza e da ciência, formas arquitetônicas e símbolos com raízes na alquimia (alguns exemplos comuns: triângulos, luas, o símbolo da pedra filosofal e flechas).
As tatuagens pontilhistas são imagens criadas com milhares de pequenos pontos tatuados em áreas onde normalmente seriam usados tons ou blocos de cores. Eles são feitos principalmente com tinta preta ou cinza, embora possam incluir alguma cor.
Eles exigem muita paciência, talento e precisão, porque fazê-los leva muito tempo. Entre os temas ou conceitos mais comuns nesse estilo estão geometria e retratos. Essa técnica é amplamente escolhida para tatuagens religiosas e espirituais (como mandalas, por exemplo).
Embora seja uma técnica que começou a ganhar força entre as tatuagens recentemente, é claramente inspirada no estilo pictórico do pontilhismo, que surgiu no final do século 19 na França pelo pintor Georges Seurat.
As tatuagens japonesas para fins decorativos começam no período Yayoi (300 aC-300 d.C.) e no período Kofun (250-538 d.C.) começam a ter uma conotação negativa. No período Edo (1600–1868), começou a se desenvolver na arte avançada que conhecemos hoje.
No início do período Meiji, o governo japonês marginalizou as tatuagens para proteger sua imagem e causar uma boa impressão no Ocidente, condenando-as a sigilo. As tatuagens foram legalizadas em 1945, mas mantiveram sua imagem de criminalidade. Por muitos anos, as tatuagens tradicionais japonesas foram associadas à Yakuza, a máfia mais famosa do Japão, e em muitos lugares como banhos públicos ou academias, clientes tatuados ainda são proibidos de entrar.
Embora a “posta” de Irezumi cubra quase todo o corpo, os tatuadores de todo o mundo adotaram esse estilo para cobrir apenas algumas partes (por exemplo, uma manga completa ou a parte de trás). Eles são compostos de muitos detalhes, cores e, como provêm de uma tradição tão rica em termos históricos, têm regras muito rígidas, como as representações de tatuagens do Buda apenas acima da cintura e a combinação de certos animais com certas flores. Os desenhos mais comuns incluem peixes koi, flores de lótus, dragões e outras figuras tradicionais com significado espiritual muito profundo.
Eles pertencem a esse tipo de tatuagens simbólicas que podemos capturar em nossa pele e podem representar os sonhos, metas e objetivos que estabelecemos na estrada e que desejamos com grande desejo alcançar.
Também da família simbólica, estes pequenos sinais têm sido usados em múltiplas culturas, desde os maias até os gregos, os quais podemos capturar em nossa pele dependendo do hieróglifo com o qual nos sentimos identificados, assim, carregaremos em nosso corpo pequenos símbolos de grande significado para nós.
Uma tatuagem de grande popularidade devido ao seu significado histórico. Estes números podem ser usados para capturar em nossa pele alguma data de um evento importante e especial para nós, e assim dar um toque mais atraente.
Sem dúvida, eles simbolizam o sentimento de amor, e podem estar localizados em qualquer parte do nosso corpo, sejam eles grandes ou pequenos, ou servem como um companheiro para outra figura ou texto, eles simplesmente representam tudo o que o sentimento nos dita.
Um estilo altamente conhecido pelo número de garotas famosas e bonitas que existem, às quais podemos dar um toque de sensualidade e capturá-las em nossa pele. Este tipo de tatuagem é baseado nisso, tatuando mulheres de alto conteúdo sexual em nosso corpo.
Embora sejam tatuagens de diferentes origens, estão ocultas no que é chamado de “tribal“. Algumas das mais antigas formas de tatuagens se originaram nas culturas polinésias, uma forma de arte espiritual praticada em ilhas como Nova Zelândia, Havaí e Samoa. As tatuagens foram usadas para contar a história da pessoa com símbolos e padrões geométricos que tinham significados específicos, embora não haja informações 100% precisas (os simbolismos hoje conhecidos são interpretações ou suposições históricas). Os clãs da Polinésia são muito reservados quanto ao simbolismo de sua arte que tem muito a ver com questões religiosas, filosóficas e culturais; portanto, no Ocidente, eles são basicamente feitos apenas para fins estéticos.
Por outro lado, as tatuagens celtas também estão associadas a diferentes tempos antigos e a civilizações ou povos que têm um certo relacionamento, mas são diferentes um do outro. Como os desenhos maoris, os celtas geralmente são abstratos, carregados de grossas linhas pretas, extensivamente decoradas e predominantemente geométricas, e têm a distinção de incluir desenhos entrelaçados.
São tatuagens que representam histórias complexas entre formas e figuras simbólicas. E tendo um alto conteúdo cultural e antigo, eles podem ser vistos como amuletos de sorte, proteção e força.
Aqueles estilos de tatuagens onde textos ou palavras são escritos claramente no idioma, com letras estilizadas e elegantes, para tornar conhecido o quanto você se sente conectado a essa cultura ancestral.
Representar a mitologia escandinava, onde várias lendas sobre marinheiros, batalhas e guerreiros desta história foram geradas.
Você já conhece 20 tipos diferentes de tatuagens, qual é a sua favorita?
Tatuagens em preto ou preto, como o nome indica, usam tinta preta para cobrir fragmentos inteiros de pele com essa cor. Por sua vez, eles misturam esse efeito “pintado de preto” com figuras geométricas complexas, concentrando-se no fluxo do design e do corpo. Alguns o chamam de neotribal porque geralmente pegam figuras polinésias tradicionais e as misturam com artes visuais mais modernas.
Esse estilo tornou-se moda nos últimos anos e é uma boa alternativa para quem quer encobrir uma tatuagem que não gosta mais (como Candelaria Tinelli).
Este estilo criado em 2014 por Buena Vista Tattoo, na Alemanha, por Simone Plaff e Volko Merschky, foi definido por eles mesmos como uma mistura de “realismo e lixo”: o natural e o abstrato, o passado e o futuro. Basicamente, é uma mistura de contrastes em harmonia.
Esta colagem dinâmica combina formas geométricas, manchas de tinta, silhuetas ou retratos, espaços vazios formando figuras, pinceladas, linhas e letras soltas, sempre contrastando preto e vermelho. Ordem e desordem, realismo e manchas, se sentido fazem com que essas tatuagens originais tenham muito impacto (ela foi projetada para isso, então, se você estiver procurando por uma tatuagem pequena e delicada, isso não é para você).
Como saber se uma dessas tatuagens é bem feita? Por se parecer com uma foto, ou seja, se assemelha à realidade o máximo possível. Para alcançar essa técnica, os tatuadores passam muitas horas fazendo a tatuagem na pele da pessoa, porque dividem a criação em várias sessões longas e geralmente precisam re-tatuar áreas que já foram pintadas para desfocar e dar vários tons e profundidade.
Essas são as tatuagens nas quais são utilizados mais tipos diferentes de agulhas e cada uma tem uma função específica: sombrear, trabalhar os contornos e bordas ou preencher ou colorir a pele em larga escala.
Uno de los mayores exponentes de este estilo es Charles Huurman, fundador de Utopian Tattoo Tribe. De hecho, el término “realismo abstracto” aplicado a los tatuajes surgió durante una entrevista realizada a Charles para la revista INKED Magazine en el 2013 donde le preguntaban por el estilo de sus trabajos. Al no poder encontrar un término ya establecido que encajara, decidió referirse a ellos con un término ya utilizado en el lenguaje de las Bellas Artes pero nunca antes aplicado para definir tatuajes.
El realismo abstracto combina la fuerza que transmiten las líneas, los colores y las texturas del arte abstracto con la perfección del hiperrealismo. Este estilo se inspira en la corriente artística que acuñó el término y los lineamientos de su práctica en la primera mitad del siglo XX. Las imágenes plasmadas buscan situarse a medio camino entre la realidad y la fantasía, el mundo consciente y el de los sueños.