O ensino de Arte no ensino médio deve desenvolver nos alunos um olhar diferenciado, sensível e crítico e promover espaço para manifestações espontâneas, através de atividades nos mais variados campos: artes visuais, cênicas, música, dança e outros., sempre com a orientação dos professores.
Após várias discussões entre professores da rede, realizadas para compor as Diretrizes, definiu-se que os conteúdos estruturantes da nossa disciplina são: Elementos Formais. Composição. Movimentos e Períodos.
Vida, morte e amor são temas que surgem independente das fronteiras culturais, sociais ou geográficas. Na arte popular, temas como: sacramentos católicos (batizado, crisma e confissão), natalidade, infância, festas locais (forró e a festa junina), além de rituais de casamento são percebidos como eventos populares.
Conceito: Chamamos de “arte popular” pinturas, esculturas e objetos que são a expressão artística autêntica da cultura de um povo. ARTE POPULAR: 1. Conceito: Chamamos de “arte popular” pinturas, esculturas e objetos que são a expressão artística autêntica da cultura de um povo.
O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura e escultura - e palestras. Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada nas vanguardas europeias.
O evento marcou o início do modernismo no Brasil e tornou-se referência cultural do século XX. A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda para o modernismo.
Também conhecida como Semana 22, o principal motivo era renovar e transformar o contexto artístico brasileiro, tanto na arte como na literatura.
Foi muito importante pois representou uma renovação da linguagem, na liberdade de criar e com isso uma verdadeira ruptura com o passado. Esse evento marcou época pois apresentou ideias e conceitos artísticos totalmente inovadores.
Podemos dizer que a Semana da Arte Moderna foi o pontapé para o início do modernismo brasileiro. ... Além disso, fez com que os nossos valores e a nossa cultura fosse valorizada, principalmente na questão da Arte, em que artistas como Tarsila do Amaral (pintora do Abaporu) e outros foram mais valorizados.
No Brasil, a Arte Moderna buscou uma ruptura com a forte influência artística estrangeira, apropriando-se dessas vanguardas para criar uma identidade nacional dentro da arte. As manifestações vieram de uma forma mais engajada e como denúncia social, contrapondo-se radicalmente aos ideais da burguesia.
Nomes essenciais nesse momento foram Lasar Segall (1891-1957) e Anita Malfatti (196-1964), que podem ser considerados os precursores da arte moderna no país, realizando exposições ainda nos anos 10.
Veja quem são as pessoas que marcaram o evento mais importante do movimento modernista nacional.
Entre os principais estão: Cardosinho, Heitor dos Prazeres, Djanira e Mestre Vitalino. Um dos movimentos que surgiram após a semana de arte moderna foi o Muralismo.
Entre as obras e artistas que marcaram esse período, destacaram-se a pintura art nouveau Di Cavalcanti, a poesia de Mário de Andrade e as esculturas de Victor Brecheret.