A técnica, além de aproximá-lo da arte, permitindo sua visão em lugares distantes da exposição do original, também pode mudar o ângulo de visão ou salientar detalhes impossíveis ao olho humano, gerando transformações na forma de percepção do objeto (Benjamin, 1994).
Principais Obras sua tese de doutoramento “O conceito de crítica de arte no romantismo alemão”, de 1919; a tese “Origem da tragédia alemã”; o “Tomo” contendo ensaios e reflexões são publicadas em 1928.
Segundo Benjamin, as obras artísticas reproduzidas no mundo moderno contribuem também para a democratização da arte e o seu fácil acesso para um público amplo. Assim, não é possível concluir que as produções culturais acabam apenas agravando a alienação da sociedade.
166). Para Benjamin, a obra de arte sempre foi reprodutível, mas a reprodução técnica representa uma inovação que se desenvolve através da história em grandes intervalos, mas com intensidade crescente.
A principal característica da arte contemporânea é o conceitualismo, em detrimento do modelo artístico clássico de acordo com o qual a arte deveria ser uma imitação fiel da realidade objetiva.
A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico. ... Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os formalismos, atingindo inclusive as estruturas gramaticais no campo literário.
Os principais movimentos da Arte Moderna foram: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Abstracionismo.
São características do futurismo o antitradicionalismo e o culto à guerra e à velocidade, principalmente. Esse movimento, na Europa, foi representado por artistas como os pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi Russolo.
Características do impressionismo nas artes plásticas: - Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural; - Valorização da decomposição das cores; - Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada; - Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada; Os temas da natureza, principalmente de paisagens eram excluídos dos trabalhos dos artistas impressionistas. ...
O estilo impressionista aplicado à música objetivava evocar sentimentos, estados de espírito e impressões através da harmonia e cores tonais. O impressionismo baseia-se na insinuação e, para tanto, usou de uma linguagem completamente diferente daquela a que os românticos estavam acostumados.
O Impressionismo basicamente caracteriza-se por ter um lirismo íntimo solitário (seguindo os passos dos Impressionistas e Simbolistas que preferem o imaginário e fantasioso ao real); freqüentemente nota-se uso de efeitos sonoros (a exemplo do Jeux d'Eau de Maurice Ravel, que inicia-se com floreados representando a água ...
O impressionismo explora os contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de felicidade e harmonia. ... Os principais artistas impressionistas foram Monet, Manet, Renoir, Camile Pissaro, Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Cézanne, Caillebotte, Mary Cassatt, Boudin, Morisot, etc.
Os impressionistas buscavam retratar os objetos através do contraste de cor e luz, onde as próprias pinceladas dos pintores se tornam uma marca de luz e sombra na tela. ... O impressionismo é a técnica pictórica que levou seus artistas a representarem da melhor maneira a impressão visual da realidade.
Pintura impressionista Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia. ... Seus artistas não se prendiam aos ensinamentos do realismo acadêmico.
O Impressionismo foi um movimento que registrava a observação da luz solar e demonstrava constantes variações de cores na natureza e nos objetos. Teve grandes influências dos movimentos Neoclássico e Romântico que, no contexto da Revolução Francesa, já buscavam um rompimento das tradições acadêmicas na pintura.
Impressão, sol nascente
A ideia principal dos pintores impressionistas é fazer com que a imagem pareça, quase que completamente, iluminada pelo sol. Para conseguir este efeito, o autor implica à sua tela pinceladas em tons mais claros (áreas iluminadas pelo sol) e tons mais escuros (áreas sombreadas).
Aproximadamente em 1874, Claude Monet e outros pintores franceses que geralmente pintavam ao ar livre para melhor observar os efeitos da luz sobre as pessoas, objetos e paisagens, perceberam que as cores da natureza se alteravam constantemente de acordo com a intensidade da luz solar que incidia sobre elas.
O simbolismo fez na literatura o mesmo que o impressionismo estava fazendo na música isto é ,promoveu a diluição da figura, a perda dos contornos, a influência da luz,o momento,o conhecimento intuitivo tanto o simbolismo como o impressionismo registaram a impressão que a realidade provoca no espírito do artista num ...