Quando esses movimentos são orientados por meio de uma técnica denominada Dança Movimento Terapia (DMT), eles promovem a integração física, emocional, cognitiva e social, e ainda podem auxiliar no tratamento e prevenção da ansiedade, fibromialgia, depressão, estresse, distúrbios alimentares, mal de Parkinson e até ...
Confira abaixo alguns benefícios da dança circular destacados pela colaboradora:
Uma pessoa dançando pode demonstrar um misto de sentimentos: desejos, alegrias, prazeres, gratidão, respeito, temor, poder. Traçando um conjunto de movimentos que se desenvolvem no espaço e num tempo determinado, configurada por um ritmo e capaz de expressar tanto simples como fortes emoções.
Caracteriza-se tanto pelos movimentos previamente estabelecidos (coreografia), ou improvisados (dança livre). Pode existir como expressão artística ou como forma de divertimento. Enquanto arte, a dança se expressa por meio dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público.
XVI e XVII) A dança no renascimento começa a ganhar status de arte, com manuais, professores especializados e, sobretudo, pessoas que se dedicam a estudá-la. Foi na Itália que a palavra “balleto” surgiu.
Muitas vezes como ritual de agradecimento aos deuses, como forma de expressão de sentimentos, como indignação ou felicidade, ou, ainda, como manifestação do conhecimento, acerca de acontecimentos que deixaram marcas.
Temos como manifestações culturais expressadas através da dança: capoeira, dança de rua (ou hip hop), alguns grupos de danças tradicionais de países estrangeiros como a polca (originária da Chéquia) e o tango argentino.
Resposta: sim. Explicação: por exemplo a dança de rua onde o indivíduo se expressa de maneira que as pessoas apreciem seu estilo corporal ao qual ele impõe na melodia.
Pode-se dizer, portanto, que a improvisação atinge os jogadores de três modos: no seu desenvolvimento pessoal, coletivo e artístico. Esses três processos interagem durante a ação teatral improvisada, podendo ter ênfase maior para um dos três processos.
Além disso, a improvisação permite que a bailarina desenvolva mais consciência corporal, aprimore sua criatividade e consiga perceber e interagir com outras pessoas, ao mesmo tempo em que desenvolve a dança.
Na improvisação o mais importante na prática é o desenvolvimento das potencialidades humanas como a imaginação, os cinco sentidos e a criatividade.
Modalidades de Improviso
No improviso os movimentos não seguem um caminho programado e a expressão não tem limites. O ponto de partida neste tipo de dança é o outro, ou seja, a interação com outros bailarinos.
Já no processo de improvisação na dança em que não ocorre nenhum tipo de acordo prévio, a coreografia nasce no ato da apresentação, diante da plateia e diante do próprio grupo de dança, que não ensaiou previamente, não fez nenhum tipo de acordo e nem definiu alguma coreografia.
Improvisação musical é a arte de compor e registrar ao mesmo tempo; ou seja, é inventar na hora! Uma improvisação pode ser uma harmonia, uma melodia, um solo, um riff, um ritmo, etc. Essa arte diferencia músicos criadores de músicos reprodutores.
Coreografia planeja é aquela em que voçê ensaia bastante sabendo todos os passos, e a coreografia improvisada é aquela em que voçê inventa passos quando se esquece de algum outro.
Os étimos gregos khorus (círculo) e graphe (escrita, representação), fundamentam a palavra coreografia. ... O elemento círculo é uma referência as danças circulares e a orquestra, local onde o coro teatral grego dançava. Coreografar é desenhar/gravar o espaço com o movimento corporal.