A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da ação.
Isso quer dizer que, na performance, o corpo de narrativo passa a poético, não sendo tomado, portanto, e, apenas, como um aparato físico a partir do qual se constitui um indivíduo, uma singularidade orgânica. O corpo é um espaço de representação e atuação.
Apesar de ser definida por alguns historiadores como um sinônimo de performance, o happening é diferente porque, além do aspecto de imprevisibilidade, geralmente envolve a participação direta ou indireta do público espectador. Para o compositor John Cage, os happenings eram "eventos teatrais espontâneos e sem trama".
A base do happening é a ação, nunca passível de reprodução, o modelo é a rotina, temas do dia a dia, materiais de encenação, ações e associações de mensagens. Abrange diferentes modalidades artísticas como a pintura, a dança, o teatro e a música.
O happening (ou acontecimento) diferencia-se da performance pela fundamental participação do público, o que gera um caráter de imprevisibilidade. No que se refere à performance, ela é mais cuidadosamente elaborada e pode ou não ter a participação dos espectadores.
performance - Contemporânea. Manifestações artísticas em que o corpo e a ação do artista estão em destaque. ... Combina diversas linguagens, como as do teatro, das artes visuais e da música.
Por que o povo brasileiro não valoriza a própria cultura? - Quora. Acho que é reflexo do antilusitanismo surgido na fundação do país. Basta ver as modas surgidas na literatura nacional que se expressaram (expressam?) noutros âmbitos: indianismo, francofilia, anglofilia e norte-americanofilia.
1° A valorização da arte sempre vai depender primeiramente do artista. O artista tem que ter uma história interessante, um percurso artístico. 2° A linguagem visual da obra do artista tem que ser inconfundível. 3° Ser representado por uma boa Galeria pode ajudar bastante.
O artista tem que ter uma história interessante, um percurso artístico. 2° A linguagem visual da obra do artista tem que ser inconfundível. 3° Ser representado por uma boa Galeria pode ajudar bastante. 4° Tem que ter uma produção consistente e focada, além de singular e inovadora.
O principal critério de valorização de uma obra de arte é o renome do artista, a marca que sua assinatura atribui ao quadro. Quando um artista se torna uma marca, o mercado tende a aceitar como legítima qualquer coisa que ele apresente e o poder da marca explica muita coisa no mercado de arte.
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